Los tatuajes neotradicionales se componen de distintos retratos de personas, animales o, a veces, objetos. Están dibujados con contornos claros, enmarcados en patrones decorativos y ricamente coloreados en estilos apagados. Los artistas del tatuaje utilizan técnicas modernas para fusionar temas tradicionales con diversas imágenes en obras de arte asombrosamente detalladas y atemporales.
En estos días hay numerosos estilos de tatuajes para elegir, antiguos y nuevos. Pero si desea una expresión moderna del arte de la piel que se base en la inspiración con largas raíces que se remontan a épocas pasadas en América, Europa y Asia, tómese un tiempo para aprender sobre los tatuajes neotradicionales.
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Viejas y nuevas tradiciones
Al igual que la nueva escuela, los tatuajes neotradicionales surgieron con artistas de la costa oeste que transformaron las líneas gruesas del entintado monocromático con diseños más finos y un uso cuidadoso de los colores. Pero donde la nueva escuela recurrió a la cultura pop contemporánea de dibujos animados y graffiti en busca de inspiración, los artistas neotradicionales miraron mucho más allá, a las tradiciones estadounidenses más antiguas. Estos fueron particularmente los indios americanos por un lado, y el movimiento Art Deco de la década de 1920 por el otro.
Art Deco fue en sí mismo un avance que se encendió después del final de la ‘Gran Guerra’ como una mezcla de muchos estilos artísticos anteriores. Sin embargo, el uso distintivo de líneas y patrones que imitan los tatuadores modernos se remonta al Nouveau Art europeo de antes de la guerra. Este movimiento artístico nació del descubrimiento de los estilos decorativos intrincados y muy estilizados que llegaron a Europa a mediados del siglo XIX, cuando Japón salió de casi tres siglos de aislamiento autoimpuesto.
Orígenes asiáticos
A medida que se preparaba la revolución industrial, el Art Nouveau ingresó a la cultura popular en la moda y otros bienes de consumo producidos en masa. Nombres aún bien conocidos ahora, como Monet, Degas y Van Gogh, citaron la influencia japonesa como innovadora y con ella pidieron un ‘regreso a la naturaleza’. La yuxtaposición de rostros, objetos y patrones naturales estilizados que los tatuajes neotradicionales han tomado del Art Deco se puede atribuir directamente al arte tradicional japonés.
El interés por la naturaleza, y más aún por las conexiones chamánicas con la naturaleza, también ayudan a explicar la continua aparición de la imaginería indígena americana. Objetos familiares como gorros de guerra y tótems animistas identifican el estilo neotradicional como claramente estadounidense.
Pero la aparición repetida de figuras envueltas en pieles de animales y cabezas con un segundo par de ojos místicos que desconciertan al observador, también revela la fascinación por los temas de otro mundo incorporados en los diseños neotradicionales.
Tradiciones neotradicionales
Además de las imágenes chamánicas, hay otros temas comunes en la ‘tradición’ neotradicional.
Mientras que la nueva escuela estrechamente relacionada presenta amplios lienzos de personajes que interactúan, los artistas que trabajan en el estilo neotradicional se concentran en cabezas y torsos realistas, a veces también depredadores salvajes, que son casi fotográficos en detalle.
El retrato de un swinger peinado y de cabello oscuro de la década de 1920 suele ser la pieza central, adornada con joyas y objetos de arte de ese período.
El detalle preciso se logra con líneas finas, patrones detallados y sombreado de color cuidadoso. Si no fuera por el encuadre claramente artístico con elementos naturales estilizados, el realismo logrado a veces se asemeja a retratos digitales retocados con Photoshop.
Los tatuajes neotradicionales también se basan con frecuencia en imágenes de la vida silvestre. La cabeza de un lobo, un zorro o un buitre listo para atacar se suma a la tensión inherente que se encuentra a menudo.
Otras tintas pueden tener una mariposa, un escarabajo o incluso una serpiente enroscada dentro de un frasco, lo que sugiere que las historias y las explicaciones acompañan a estas imágenes.
Raíces Tradicionales
En otros casos, uno puede encontrar bellamente representada la cultura estadounidense de la década de 1930, como un gramófono manual, un pétalo de rosa, un ancla tradicional o un OVNI «anticuado».
El uso de íconos estilizados está muy extendido, con formas más mundanas que representan frutas, pájaros u otros objetos naturales como una piña.
El aspecto “tradicional” proviene de una época en que los tatuajes identificaban al avezado marinero de la Armada, que coleccionaba tatuajes de puertos lejanos como souvenirs. A menudo, estos eran símbolos patrióticos como la bandera estadounidense, águilas, dagas, barcos o anclas.
Esta tendencia a los iconos abstractos se presta también a significados religiosos, como un ojo dentro de un triángulo que representa la mirada de Dios; o un pez abstracto como anagrama del nombre Jesús en griego. Menos espirituales pero igualmente significativos pueden ser objetos abstractos como una llave, una linterna o cuernos que crecen de cabezas humanas.
Una y otra vez, al estudiar ejemplos de esta escuela, uno encuentra mujeres de cabello oscuro que miran pensativamente más allá del observador. Con delineador de ojos pesado y pestañas oscuras, cabello oscuro, corto y ondulado a juego, y con las joyas de cuentas comunes en las décadas de 1920 y 1930, la apariencia de la era del Gran Gatsby es inconfundible.
Pero estas mujeres modernas, y a veces también figuras masculinas, a menudo se ven arrastradas a un mundo místico con una corona de cabeza de animal que se parece más a un alter ego vivo que a una decoración conservada.
El elemento animal se refuerza con imágenes extraídas de la cultura indígena americana tradicional, invocando la misma inspiración de «regreso a la naturaleza» que celebraba la tradición Art Nouveau de finales del siglo XIX.
El arte de los tatuajes neotradicionales
Para el tatuador practicante, lo neotradicional es desafiante pero al mismo tiempo liberador. La tradición ofrece una base sólida para que el artista introduzca motivos modernos que reflejen sus valores y su estilo, utilizando tecnología moderna para lograr técnicas establecidas desde hace mucho tiempo.
Como estilo moderno, los nuevos diseños tradicionales parecen bastante diferentes pero comparten las mismas técnicas con los tatuajes tradicionales estadounidenses. El delineado pesado de las formas, por ejemplo, continúa consistentemente en este estilo.
Los colores ricos y exuberantes suelen tener un tono victoriano tenue adornado con patrones de terciopelo y encaje como si se hubieran copiado de las artes y oficios coloniales. Gracias al uso de pigmentos modernos y los bordes limpios característicos de esta escuela, estas tintas durarán mucho más de lo que los tatuadores de épocas anteriores podrían haber esperado.
Los artistas del tatuaje han recorrido un largo camino desde que decoraron a los marineros de la Armada con anclas y retratos de Marilyn Monroe. Con los tatuajes neotradicionales, es posible conectarse con el arte antiguo e histórico, y especialmente con las diferentes tradiciones de reimaginar la naturaleza.
Los tatuajes son una forma única de descubrir tus propios valores y actitudes. Si eres un indio americano reencarnado o Daisy Buchanan, esta escuela de tatuajes te atraerá de inmediato.
Cómo elegir un diseño adecuado
Los tatuajes neotradicionales, en muchos sentidos, son inconformistas como otras escuelas modernas. Eso puede beneficiarlo al permitir que el artista incorpore sus ideas, historias y valores de una manera con la que pueda identificarse. Sin embargo, también puede dificultar la selección de la tinta ideal.
Encontrando Inspiración
Una vez que comiences a hablar con un artista en particular, él o ella debe tener un trabajo existente para que lo veas. El estilo y el tipo de imágenes utilizadas ya ayudarán a generar algunas ideas.
Si su artista está en Instagram o en algún otro medio en línea, puede tomarse su tiempo para explorar más a fondo su trabajo. ¿Y por qué no probar las reacciones de amigos o personas cercanas a ti, para comparar las tuyas?
Mirando cuidadosamente
Probablemente esté leyendo esta página para obtener más información sobre la escuela neotradicional, así que continúe buscando ejemplos de lo que han creado diferentes tatuadores bajo el mismo título. Si la escuela neotradicional le atrae tanto como a nosotros, mire cuidadosamente sus diseños favoritos para descubrir por qué le atraen.
Retroceda y observe por qué la imagen lo atrae. ¿Es la cara o cómo está enmarcada? ¿Hacia dónde miran los ojos? ¿Cómo se utilizan los colores? ¿Qué trae a la mente?
Ahora, mira más de cerca y examina los detalles. ¿Qué patrones crean el atractivo? ¿Cómo te funcionan los colores? ¿Cómo se enmarcan los temas?
Y fíjate también en la disposición sobre el lienzo de piel. ¿Tu piel tiene un tono similar? ¿Cómo realzan los contornos del cuerpo la composición? ¿Cómo se utiliza el espacio disponible en la escena?
Una vez que haya dedicado tiempo a observar diferentes diseños de manera objetiva, estará listo para volver a su artista elegido para explicarle sus expectativas e intereses para que pueda crear su obra maestra personal.
Tatuajes neotradicionales en tu cuerpo
Es probable que los impresionantes diseños de los tatuadores modernos sean la pieza central de cualquier arte de tinta en su cuerpo. Si no hay otra obra de arte competidora sobre usted, por supuesto, colóquela en su hombro o en otro lugar discreto donde pueda darle prominencia para obtener el mejor efecto cuando y donde lo desee.
Los tatuajes neotradicionales pueden ser muy intensos y autónomos, por lo que a menudo aparecen en las pantorrillas o en extremidades enteras. Cuando el diseño usa esa forma del cuerpo, por ejemplo, con patrones florales o de reptiles que dan vueltas alrededor de la espalda, el efecto puede ser muy dramático.
Con toda la espalda como un lienzo, el impacto visual puede ser aún más llamativo. Un tatuador talentoso puede crear escenas impresionantes con rostros, animales y elementos abstractos dispuestos de forma intrincada. Solo prepárate para quedarte quieto durante minutos mientras los espectadores se deleitan con los detalles.
La ventaja es que el área se puede mantener fuera de la vista cuando solo realiza sus actividades diarias. A menos, por supuesto, que tengas un brazo o un tentáculo saliendo del cuello de tu camisa.
Los mejores tatuajes neotradicionales
